En art pariétal, l'attention des artistes paléolithiques se prête aux conformations rocheuses au cours de la construction de l'édifice graphique. En général, pour ces artistes la paroi est en constant «dialogue» avec la figure réalisée. Il y a comme une «communication» qui se fait entre l'artiste, la paroi , la flamme et la figure, et ce à travers le jeu des contours, des accidents de texture, des fissures sur les surfaces, et de l'utilisation du volume rocheux. Tout se passe «...comme si l'intervention humaine répondait en la soulignant à l'offre pariétale, comme si l'artiste reconnaissait dans ces fissures et ces vermiculations une intention de la grotte, une amorce imprécise de représentations». Pour cette raison, «on a parfois l'impression que la figuration s'est imposée à l’artiste».Cette dialectique de l'image avec le support s'instaure à tous les niveaux : au niveau de l'encadrement, de l'intégration icono-plastique, sur le plan narratif et même sur celui de l'association avec certains éléments.

Le fait de pouvoir décrire les formes vues dans la nature ami ou ennemi pour fuir grâce à l'interpretation selon leur archives mental.